Antígona, de Jean Annouilh, en La Riereta Teatre

jueves, 31 de marzo de 2011

30-03-2011, función 6: por tus muertos

Gervasio Sánchez, autor de las fotografías [ver detalle de una de ellas en la imagen que ilustra este post] de la tremenda exposición "Desaparecidos" en el CCCB, ofrece tres claves principales que explican la lucha -de los familiares de tantos millares y millares de desaparecidos- por conocer dónde yacen sus cuerpos: verdad, justicia y memoria.

En la tragedia, Antígona parece tener certeza de cual es la causa de su rebeldía, el motivo de su enfrentamiento por el mundo que le rodea. Hasta que su tío, el rey, consigue quitarle la venda de los ojos para hacerle comprender que nada es lo que parece. Y que los muertos que desesperadamente buscamos para conseguir que duerman eternamente a menudo no son más que excusas para justificar nuestros miedos, pretextos para ocultar nuestras verdades, que acabarán, irremediablemente, convirtiéndose en pesadilla.

miércoles, 30 de marzo de 2011

31-03-2011, función 7: el público está pintado

Tiene derecho. Ha pagado su entrada. Y el público tiene derecho a todo. A casi todo.
  • A toser acompasadamente, rítmicamente, intercalando sus ¡cough! ¡cough! entre los silencios del texto. 
  • A quitar lentamente, cuidadosamente, el papel de un caramelo que le ayudará a calmar su garraspera, papel preferentemente de celofán [que son los que provocan un mayor chisporroteo], de una manera litúrgica [según una fórmula secreta, quizás de los sacerdotes de Tebas].
  • A bostezar sonoramente, para emular los ejercicios de calentamiento que los actores preparamos antes de salir a escena, invitando al resto de la platea a convertir ese onanismo mandibular [qué carajo, bostezar como los dioses mandan no deja de ser un mini-orgasmo] en un movimiento grupal al unísono [todos juntos, ¡uaaaaaaaahhhhhhh!].
  • A cabecear insistentemente, primero hacia atrás [llegando casi a desnucarse], luego lateralmente, de un lado a otro, para anunciar que la siguiente fase ya es un estado zen, lleno de paz y calma: la cabezadita en un teatro. Incluso hay quien colecciona cabezaditas.
  • A cuchichear burlonamente, haciendo acotaciones a cada una de las acciones del espectáculo [¡fíjate! ¡pobrecita! ¡ay!], emitiendo un sonido aparentemente imperceptible, pero que conecta con nuestras neuronas más primarias.
  • A marchar estrepitosamente, en medio del espectáculo [o mejor aún, nada más comenzar], abandonando a su merced la butaca a medio calentar, y echando desde el quicio de la puerta una última mirada retadora hacia el escenario como diciendo "ahí os quedáis".
Es justo. Y necesario. El público tiene derecho. A todo. A ser insultado [y no es un homenaje al texto de Handke, aunque podría], entrando en la ignominiosa categoría de "público pintado", que es la denominación que los actores otorgamos a la audiencia que construye paso a paso, ladrillo a ladrillo, pacientemente, un muro desafiante entre escenario y platea.

Insisto. A todo. A casi todo.

martes, 29 de marzo de 2011

Y en el Grec 2011, más Antígona


Wajdi Mouawad lleva al Grec 2011 tres tragedias femeninas de Sófocles

El director de origen libanés Wajdi Mouawad estrenará en el Grec 2011 “Des femmes/De les dones” una trilogía de tragedias de Sófocles con una característica común: las tres están protagonizadas por heroínas femeninas. La puesta en escena de “Las mujeres de Traquis”, “Antígona” y “Electra” es la primera parte de un proyecto más amplio en el que Mouawad trabajará hasta el 2015 y que pretende recuperar las siete obras del autor que han llegado hasta nuestros días.

+ info

lunes, 28 de marzo de 2011

Otra versión, otra visión...

A los actores no nos suele gustar ver otras versiones de la misma obra. Para evitar comparaciones, para evitar contagios, para evitar... A mi me encanta. No lo puedo remediar. Ponerme en la piel de quien ha dirigido el montaje o de quien ha interpretado el personaje y tratar de entender, una a una, todas sus decisiones. Es un buen ejercicio de análisis. Altamente recomendable.

Prólogo Antígona


Escena Antígona e Ismena


Escena Antígona y Hemón


Escena Antígona y Creón


Epílogo Antígona

27-03-2011, función 5: dejad que los niños se acerquen a mí

Conmemoración del Día Mundial del Teatro. Y, curiosamente, los niños son protagonistas.

¿Pueden chavales de 11, 9 y 7 años asistir a un drama trágico de 2 horas y media y seguir el espectáculo sin pestañear? Bueno, ayer alguno pestañeó, pero hay que reconocer que aguantaron como jabatos. El hecho de que el padre estuviera en escena ayudó al empeño, seguro. Pero más allá del esfuerzo físico y psíquico de los pequeños, lo que es fundamental es ayudarles a comprender las claves del qué, del porqué y del cómo se hace lo que se hace.

El qué: comenzar explicándoles la trama de Antígona como un cúmulo de pequeñas historias, que se entrecruzan entre sí, que dependen las unas de las otras, y que describen un entorno concreto -Tebas post Edipo-, pero que podrían ser perfectamente aplicables al nuestro.

El porqué: esos argumentos acaban desembocando en la inevitable pregunta de los niños: ¿y tú que habrías hecho en su lugar si fueras... [y aquí escoger el personaje que se prefiera]? Y contestarles que tampoco tienes respuesta. En definitiva, no es más que trasladar al día a día de los peques las preocupaciones que viven todos los personajes de la tragedia. Y demostrar que el teatro sirve para eso, funciona como espejo de la realidad, un instrumento que nos ayuda a pensar por qué actuamos de una manera [y no de otra] en nuestra vida real.

El cómo: y, por último, acompañarles hasta el escenario, hasta bambalinas, hasta camerinos, y ayudarles a descubrir los entresijos de esa historia en la que ellos "arden por desempeñar un papel". Presentarles a los actores, pedirles que den su opinión sobre lo que han visto, explicarles para qué sirve todo aquello que ven... invitarles a galletas Príncipe. Todo es válido para que, en una época -la suya- en la que el mundo es visto a través de una pantalla, crezcan pensando que el teatro está vivo y les puede ofrecer otro tipo de satisfacciones.

Y, lo más emocionante de todo, es que otros pequeños están en camino para seguir aumentando la plantilla de interesados por el teatro [¡besos, Carlos!].

domingo, 27 de marzo de 2011

26-03-2011, función 4: y el crítico se puso de pie a aplaudir

Noche bochornosa en la ciudad. Quién le mandará adentrarse a estas horas en el Raval, piensa al ir a pagar el taxi. El crítico de teatro [un oficio, no una aventura] se asoma desde el quicio de la puerta y pregunta con gran dosis de escepticismo: "¿Esto es la Riereta?"

Mientras hace tiempo para entrar en la sala, sostiene un programa de mano y aprovecha para fisgonear: "¿De dónde ha salido este antro? ¿Y dice ud. que aquí imparten cursillos de preparación para acceder al Institut del Teatre? Curioso."

La luz de sala desaparece, el director [a quien conoce bien] sube al escenario y se presenta al público. "Teatro-fórum a estas alturas del partido, no, por favor."

Comienza la tragedia. El conflicto avanza inexorable, paso a paso. Y el crítico aguarda, pacientemente, con los brazos entrecruzados, a que el espectáculo entre en los derroteros de casi siempre en este tipo de compromisos: gritos exasperados, gestos altisonantes, buenas intenciones y falsas realidades.

Pero los brazos del crítico se desenredan. Caen sobre sus rodillas para dar apoyo, con las manos, al mentón afilado. Sus pupilas denotan interés. Sus hombros avalanzados hacia el escenario parecen sucumbir al embrujo de lo que se le ofrece en escena. Definitivamente, abandona su gorra de crítico [profesional] y se mesa tímidamente el mostacho mientras desciende de su atalaya para asistir, boquiabierto, sin coraza, a la verdad de unos personajes que reviven, para él, el texto urdido por el dramaturgo.

La tragedia estalla, salpica a todos los presentes, sacude conciencias a diestro y siniestro, hasta que los aplausos, las glorias y las luces de la sala se iluminan devolviendo al público a su ruda realidad. Pero el crítico [heroico] permanece en su butaca, insistiendo en su sonoro picar de manos, hasta que inicia inconscientemente un movimiento vertical para conseguir que toda su figura [la gorra, las pupilas, el mostacho, el mentón, los hombros, las manos, los brazos, las rodillas] se yerga sobre la platea para convertirse en aquel que se puso de pie a aplaudir.

Seguramente, nunca escriba su crónica. Pero quizás tampoco olvide aquellos 140 minutos de intensidad que acaba de vivir.

Todo esto lo debo haber soñado, probablemente. Pero me gustaría pensar que un día, más o menos triste, más o menos lejano, la figura del crítico, de pie, aplaudiendo a rabiar, aparecerá delante mío. Felices sueños...

sábado, 26 de marzo de 2011

25-03-2011, función 3: la energía fluye

Una de las consecuencias positivas [sin pretender ser macabro] del reciente incidente de Fukushima es que todos nos hemos puesto al día de la terminología habitual en energía nuclear. La fusión es el proceso por el que varios núcleos se unen para formar uno más pesado, consiguiendo generar energía. En cambio, la fisión se da cuando un núcleo se divide en núcleos más pequeños, provocando a su vez energía.

Me venían a la mente estos dos conceptos mientras intentaba reflexionar sobre los interrogantes que me provocó la 3a función. ¿Qué es lo que hace que actrices y actores diferentes consigan conectar entre sí, pese a repetir cada día las [casi] mismas palabras y los [casi] mismos gestos? ¿Cómo se consigue esa fusión de egos, esa voluntad de grupo, esa interacción de errores, de aciertos, de juegos, de defensas, y convertirlo en un todo indivisible? Suele ser inexplicable, aunque -como diría Creón- "Ya verás, se convertirá en una cosita dura y simple que uno roe sentado al sol."

Pero más inexplicable aún es entender el mecanismo por el que la energía liberada por esa fusión de sensaciones y emociones, que se da más allá del telón, traspasa la 4a pared y fluye libremente por el patio de butacas hasta conseguir un magma incandescente, único e irrepetible. Quizás porque el proceso de fusión es aún mayor entre el público. Individuos, parejas, tríos, grupos... soledades, complicidades... quedan a merced de una energía común que permite conducir la nave por mares ignotos, pero consiguiendo salvar el oleaje hasta llegar a buen puerto, allá donde el autor/el director/los intérpretes pretendían desde un inicio. Pero quizás también porque ese ente anónimo e indefinido que llamamos público sufre fisiones esporádicas [una sonrisa, un sollozo, una sorpresa, un sufrimiento, un placer], incongruentes entre sí, pero que provocan a su vez otras reacciones intangibles [entre el mismo público, del público hacia los actores] que hacen que la energía fluya y fluya.

Toda esta paja mental no es más que la resistencia a simplificar: la tercera función tuvo un halo especial. Y lo sabíamos todos los que estábamos allí. Tanto los que gozaron en sus butacas [sí, también la chica que lloraba desconsoladamente en la penúltima fila, por supuesto que sí] como los que disfrutábamos detrás de nuestro vestuario, nuestro maquillaje, nuestro texto, nuestro personaje. Eso es el teatro: una verdad única e irrepetible que solo vivimos los que la compartimos conjuntamente. Y más aún, la energía que todos juntos liberamos.

viernes, 25 de marzo de 2011

24/03/2011, función 2: mujeres y hombres coinciden

Gran espectáculo. Sin ninguno de los problemas técnicos y no técnicos que nos atenazaron y condicionaron en el estreno. Si el primer día alguien habló de estar fuera del papel (aquella sensación angustiosa del actor cuando se sabe espectador de sí mismo, anticipándose un microsegundo a lo que hará, a lo que dirá, luchando contra sí mismo por recuperar sensaciones vividas en momentos anteriores), el segundo fue un campo trufado de pruebas y descubrimientos, de juegos no perceptibles por el público, pero que se ponen a disposición de los otros actores como invitación a volver a crear juntos. Glory days, que diría the Boss.

Entre cortinajes, antes de salir a escena, seguimos intrigados el comportamiento del público: ¿se sentará en la primera fila o se protegerá en un rincón de la octava? ¿Seremos capaces de llevar hasta el clímax de la tragedia al grupo de la 4a, junto al pasillo, que no para de reir? ¿Vendrá alguien conocido o son todos anónimos? Ayer, curiosa equidad. Contamos uno a uno todos los asistentes y justo la mitad eran mujeres y la otra mitad, hombres. La curiosidad nos asalta: ¿la recepción del público depende de su sexo? ¿Las mujeres se identificarán con la combativa y reivindicativa Antígona? ¿Los hombres compartirán los motivos que impulsan el comportamiento de Creón?

El mérito del texto de Anouilh es indudable: está en su contemporaneidad absoluta, en su magistral modulación del conflicto, en la capacidad de ofrecer a sus personajes razones para creer a la vez en lo divino y en lo humano, en lo individual y en lo colectivo, en lo racional y en la emoción. Y ahí no hay sexos que valgan. Porque ayer la coincidencia en el público fue notoria: un gran texto que sirve de palanca a los actores para proyectar hasta las nubes sus personajes, sean mujeres, sean hombres.

Gracias, público de ayer: vosotros sois los héroes.

jueves, 24 de marzo de 2011

23/03/2011: estreno exitoso [modestia aparte]

Oh, ciudad de Tebas... Por fin, ayer, estreno de Antígona en La Riereta Teatre.

Pasó de todo: nervios [inevitables], accidentes [sangrientos], desconexión de la corriente eléctrica [que provocó el aplauso del público, por cierto], asientos que crujen, algo de frío, sorpresas [muchas sorpresas]... son ingredientes habituales en este tipo de actos. Pero, ante todo, una gran recepción por parte del público. Aplausos sinceros, comentarios favorables... también habituales en los estrenos. Pero un gran público que vivió intensamente toda la carga dramática de la función.

Y tú, ¿a qué esperas para vivirlo en persona?

lunes, 21 de marzo de 2011

El paje, Jordi Mollà

TEATRO
2009- Miembro de la cia. "Endavant Teatre".
2010- Jocs d`adults. dir:Pep Plà. Teatro del Poble Espanyol
2011- Maria Estuard. dir: Thomas Sauerteig.Teatre del Poble Espanyol.

CINE
2009- Gintónic. Escac.
2010- Els millors cangurs viuen a Australia. Escac.
2010- La rata. Universitat Ramon Llull- comunicacions i audiovisuals.

FORMACIÓN
Actualmente cursando 3º en el Col·legi del Teatre de Barcelona. Cursos de interpretación con Boris Rotenstein, Jordi Godall y Pau Miró.

Últimos ensayos...

La pasada ha sido una intensa semana de ensayos en Akadèmia Teatre [gracias, Mercè!] para ir perfilando el estreno del miércoles y las funciones de las próximas dos semanas.

Engrasar la máquina, perfilar personajes, acentuar intenciones... refrescar el texto, ese es el secreto de los penúltimos ensayos. Y, en nuestro caso, las palabras de la tragedia comienzan a fluir...

"Los personajes que aquí ven les representarán la historia de Antígona, la chica flaca que esta sentada allí, callada. Mira hacia adelante. Piensa. Piensa que será Antígona dentro de un instante, que surgirá súbitamente de la flaca muchacha morena y reconcentrada a quien nadie tomaba en serio en la familia y que se erguirá sola frente al mundo, sola frente a Creón, su tío, que es el rey..."

El mensajero, Jordy Sánchez

TEATRO
2010-11:               LA FIESTA. EL FUEGO. LA CIUDAD (Espect. de creación) Dir. Cristina Schmutz, Frithwin Wagner-Lippok
2010:                     MI MUNDO NO CABE EN ESTA CASA (Espectáculo de creación) Dir. Marta Betriu
2009:                     PARADOXUM (Espectáculo de creación) Dir. Pepa Aranda.
2009:                     MANICOMI A GOA  de Martin Sherman. Dir. Emilià Carilla 
2008-09:               CONTRA EL ESPEJO  de Damián Ruiz. Dir. Boris Rotenstein.
2007-08:               CABARET INCÍVICO. (Espectáculo de creación) Dir. Compañía La InCívica
2005-08:               APRECIADA HELENA SERGUÈIEVNA de Ludmila Razumovskaya. Dir. Boris Rotenstein
2004:                     LA GAVIOTA  de Antón Chéjov. Dir. Joan Castells.
2003:                     TRABAJOS DE AMOR PERDIDO de William Shakespeare. Dir. Pere Planella
2003:                     MUELLE OESTE de Bernand Marie Koltés. Dir. Joan Ollè
2002:                     EL PÚBLICO de Federico García Lorca. Dir. Jordi Prats i Coll
2002:                     SALOMÉ/RAMALA de Oscar Wilde. Dir. Antonio Morcillo
2001-08:               ES DESDE AQUÍ QUE MIRO LA LUNA de Damián Ruiz. Dir. Boris Rotenstein. Festival de Teatro de Mont-Laurier (Canadá, Sep. 04) – PREMIO AL MEJOR ACTOR
2000-02:               EL PUENTE/EL PONT de José Manuel Sevilla. Dir. Boris Rotenstein

TELEVISIÓN
2009:     Segundo papel en la serie CASTING. Producción de Life & Pictures - Xarxa de Televisions Locals
2007:     Segundo papel (Valentí) en  EL COR DE LA CIUTAT. Producción de Televisión de Catalunya, TV3
2006:     Protagonista en XTRANYS. Producción de Life & Pictures – Xarxa de Televisions Locals
2006:     Segundo papel en  JET LAG. Producción de T de Teatre - Televisión de Catalunya, TV3

CINE
2011:     PRELUDE TO THE RAIN Dir. Albert Vilalta. Producción de Lady in Black (Videoclip Super 8)
2010:     ESA MANÍA TUYA Dir. Pelayo Muñiz Cabal. Producción de La Querida (Cortometraje Digital)
2010:     BIVIDA  Dir. Mariona Colomé. Producció del EMAV (Cortometraje Digital)
2009:     MI NOMBRE ES ALEX  Dir. Gerardo Vieytes. Producción del CECC (Cortometraje 35mm.)
2009:     FIGURA/FONDO  Dir. Lara Martín y Ursula Kaufmann.  Producción de UPF (Cortometraje Digital)
2008:     PLAY  Dir. Pelayo Muñiz Cabal. Producción del ESCAC (Cortometraje Digital)

ESTUDIOS
Máster en Gestión Cultural por la Universidad de Barcelona
Licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona
Interpretación cinematográfica con Santiago A. Zannou, cursos de la AADPC
Actor en prácticas para los alumnos de Dirección de Actores en la UPF de Barcelona
Estudios teatrales complementarios en el Col·legi del Teatre de Barcelona y en el Centre Dramàtic del Vallès 
Formación complementaria en Danza, Canto, Trapecio, Yoga y Esgrima

viernes, 18 de marzo de 2011

Hemón, Rubén Sánchez

TEATRO
2007. Tot esperant Godot, de Samuel Beckett, dir. Pep Antón Gómez.
2006. Treballs d’amor perdut, de William Shakespeare, dir Pep Antón Gómez.
2005. Un dia d’estiu de Slawomir Mrozeck, dir. Pep Antón Gómez.
2005. Esgarrapades, o l’art de la mala llet (Escenes a partir de textos de Xavier Bertran, Marc Rosich i Jean-Michel Ribes), dir. Pep Antón Gómez.
 
 
CINE
2009. Contres? (Cortometraje). Personaje Guardia Civil. Dir. Kiko Ruiz Claverol.
2005. Dones (Cortometraje). Personaje Daniel. Dir. Daniel Mourenza.
2004. Resurrección (Cortometraje) Personaje Gabriel. Dir. Marc Ferrer.
 
TELEVISIÓN
2010. Infidels (serie). Capitular. Directora María Almagro. TV3
 
2008-2009. Ventdelplà (serie). Capitular. Directores Kiko Ruiz Claverol. TV3
 
FORMACIÓN
Interpretación y cursos varios con: Boris Rotenstein, Pep Antón Gómez, Alex D.Capo, Marta Domingo, Lluís Fusté, Jordi Arús, Marta Montiel; Col.legi de Teatre de Barcelona.

Uno de los guardias, Óscar Puente

TEATRO
  • 2010-11: Óssos Russos, dir. Boris Rotenstein
  • 2007: Sóc bona
  • 2005: La Fabri-que, dir. Joan Cusó
  • 2004: VIcisuà, dir. Joan Cusó / Perfils, dir. Jordi Purtí
  • 1999: El cercle de la pluja freda, dir. Lluís Graells / Maniquí 1, maniquí 2 de Mercè Rodoreda, dir. Muntsa Alcañiz / Viatge a Lorca, dir. Joan Pascual
PUBLICIDAD
  • 1980-1900, diversas campañas: Filvit Champú, Iogurt Danone, patés La Piara, Donuts, Werlissa...
FORMACIÓN
Talleres de interpretación con/en  Boris Rotenstein, Jango Edwards, El Timbal

domingo, 13 de marzo de 2011

Creón, Pepe Zapata

TEATRO
  • 1988: Season's Greetings, de A. Ayckbourn, dir. P. Zozaya
  • 1990: El finestral blau, de C. Lucas, dir. B. Pàmpols, premio al mejor montaje de la Mostra de Teatre Jove de la Generalitat de Catalunya [Tàrrega]
  • 1992: Danny i la profunda mar Blava, de J. P. Shanley, dir. M. Besora, premio a la mejor interpretación de la Mostra de Teatre Jove de la Generalitat de Catalunya [Terrassa, Tàrrega]
  • 1993: ¿Quién tema a Virginia Wolf?, d'E. Albee, dir. B. Rotenstein [Tantarantana teatre] / Amor, de L. Petrushevskaya, dir. B. Rotenstein [SAT]
  • 1994: El vals de Baltimore, de P. Vogel, dir. J. Costa [Artenbrut, Pilorama]
  • 1995: La cantatriu calba, d'E. Ionesco / dir. B. Rotenstein [Tantarantana teatre]
  • 1997: En alta mar, de S. Mrozek / dir. B. Rotenstein [Tantarantana teatre]
  • 2000: Tot al seu moment, de D. Ives / dir. J. Costa [Tantarantana teatre]
  • 2003: Bent, de M. Sherman / dir. B. Rotenstein [sala Muntaner]
 FORMACIÓN
  • Interpretación y cursos varios con/en: Boris Rottenstein, Berty Tovías, Jordi Messalles, Txiki Berraondo, Col·legi del Teatre

El guardia, Jordi Miñarro

TEATRO
  • 2001: Don Juan, dir. J. Messalles
  • 2002-2003: A tantes històries, tantes preguntes, dir. Ll. Elias
  • 2007: actor y director del espectáculo La terraseta, espectáculo de calle
  • 2008: expedición a Bosnia con la ONG Payasos sin fonteras con el espectáculo Sense paraules
  • 2008-2010: Óssos russos, de A. Chéjov, dir. B. Rotenstein
  • 2010: actor y director artístico de La nit del Tararot, espectáculo de calle
CINE,VÍDEO
  • 2003: Joc de mentides, actor de reparto, TV3
  • 2006: El perfume, figuración especial / Animals ferits, dir. Ventura Pons, figuración especial
  • 2007: La vida abismal, dir. Ventura Pons, actor de reparto
  • 2010: La vida empieza hoy, dir. Laura Mañá / actor y productor del vídeoclip musical del grupo Naraina
TELEVISIÓN
  • 2007: serie Lo Cartanyà, actor de reparto, TV3

FORMACIÓN

  • Interpretación y cursos varios con/en: Boris Rottenstein, Escola Memory, Col·legi del Teatre, Payasos sin fronteras, Estudis d'interpretació

La nodriza, Mercè Managuerra

Actriz teatral
  • Quiquiribú, de J. Brossa, dir. F. Puigserver
  • Les Troianes, de Eurípides [versión de J. P. Sartre], dir. J. Ll. Bozzo
  • Terra Baixa, de A. Guimerà, dir. F. Puigserver
  • Tirant lo Blanc, dir. J. A. Codina
  • Un lloc entre els morts, de M. A. Capmany, dir. J. Montanyés
  • El guant negre, de A. Strindberg, dir. H. Bonnin
  • Plany en la mort d'Enric Ribera, de R. Sirera, dir. J. Ollé
  • El dia més foll, de Beaumarchais, dir. J. A. Codina
  • El rei dels carallots, de Wolinski, dir. J. Ollé
  • Descripció d'un paisatge, dir. J. Ollé
  • Revolta de bruixes, de J. M. Benet i Jornet, dir. J. Segarra i J. Montanyés
  • Peer Gynt, de H. Ibsen, dir. F. Nel·lo 
  • Woyzeck, de Büchner, dir. J. Ollé 
  • Danny i Roberta, de J. P. Shanley, dir. J. Costa 
  • El camí de la meca, d'A. Fugard, dir. C. Rosenfeld
  • Anuncis classificats, de O. Dutaillis, dir.K. Zschiedrich
  • Casa de nines, de H. Ibsen, dir. J. Dahr
  • Abans d'esmorzar, de E. O'Neill, dir. E. Martín 
  • La vida perdurable, de N. Comadira, dir. B. Rotenstein 
  • Amor matern, de A. Strindberg, dir. J. Colell 
  • Barcelona, juliol del 36, de J. C. Mercader, dir B. Rotenstein 
  • Apreciada Helena Sergueievna, de L. Razumoskaya, dir. B. Rotenstein 
  • Els Srs. Borkman, de H. Ibsen, dir. J. Coca 
  • Manicomi a Goa, de M. Sherman, dir. E. Carilla, 
  • Ismene, germana d'Antígona, de I. Ritsos, dir. B. Rotenstein

Antígona, Clàudia Costas

TEATRO
  • 2005-2009: SP3 [espectáculo musical del Club Súper3]. TV3
  • 2010: Zza ping. Cia. Planeta Impro. Teatreneu de Barcelona
CINE
  • 2009: Yo también quiero ser una princesa. Dir. Jose Luis Algar. AVED productions
  • 2011: La posesión de Emma Evans [“EXORCISMUS”]. Dir. Manuel Carballo. Filmax Cortometrajes / Guía de supervivencia estudiantil. Dir. Joan Marc Sastre. Escándalo Films
TELEVISIÓN
  • 2006: teleserie; LA MOSCA FA PIU PIU. Dir. Lluís de Sola. XTVL
  • 2007: programa EL GRAN QUÉ. Capitular. “El terrat”, TV3. / teleserie EL COR DE LA CIUTAT Capitular. Dir. Esteve Rovira. TV3
  • 2010-2011: telesérie LA RIERA. Dir. Esteve Rovira. TV3 [personaje: Ona Guitart]
FORMACIÓN
  • Interpretación y cursos varios con: Boris Rotenstein; Jordi Godall; Carmen Utrilla; Joaquim Oristrell; Juan León; John Strasberg; Simon Edwards; Carles Castillo; Pep Armengol; Joan Lluís Bozzo, estudio Nancy Tuñón, Col·legi de Teatre de Barcelona
  • Teatro musical: Escuela Memory; Escuela Eólia; Escuela El Timbal; canto con Mònica Miralles, Xavi Torras, Ferran González

El director, Boris Rotenstein

Actor, director y profesor teatral ruso.

Tras ganarse el favor del público ruso por sus montajes teatrales de obras de Albee, Anouilh, Chéjov, Cortázar, Dostoyevski, Ionesco, Lorca, Pushkin, Tolstoy y Wilde, pero también la hostilidad del stablishment político [fue director de las primeras puestas en escena en la antigua URSS de una obra de Beckett y de "El maestro y Margarita", de Bulgakov], abandona su país para establecerse en Barcelona el año 1987.

Desde entonces ha simultaneado la docencia y la pedagogía [Col·legi del Teatre, Institut del Teatre, el Galliner, Associació d'Actors i Directors de Catalunya, entre otros], con la dirección espectáculos teatrales, entre los que destacan:
  • 1990: El banc, d'A. Gelman [sala Beckett]
  • 1991: La vida perdurable, de N. Comadira [teatre Malic]
  • 1993: ¿Quién tema a Virginia Wolf?, d'E. Albee [Tantarantana teatre], Amor, de L. Petrushevskaya [SAT], La última cinta de Krapp, de S. Beckett [SAT]
  • 1994: La mort i la donzella, d'A. Dorfman [Teatreneu]
  • 1995: La cantatriu calba, d'E. Ionesco [Tantarantana teatre]
  • 1996: Dos en un balancí, de W. Gibson [Tantarantana teatre, Grec]
  • 1997: En alta mar, de S. Mrozek [Tantarantana Teatre]
  • 1999: L'amant, de H. Pinter [sala Muntaner]
  • 2000: El puente, de J. M. Sevilla [sala Muntaner]
  • 2001: Historia del Zoo, d'E. Albee [Versus teatre], Es desde aquí que miro la luna, de D. Ruiz [Versus teatre]
  • 2003: Bent, de M. Sherman [sala Muntaner]
  • 2004: Julio 36, Barcelona, de C. Mercadié [Tantarantana teatre]
  • 2005: Apreciada Helena Sergueievna, de L. Razumovskaya [Versus teatre]
  • 2006: Els dies feliços, de S. Beckett [Tantarantana teatre]
  • 2008: Contra el espejo, de D. Ruiz [sala Muntaner]
  • 2009: Ismene, germana d'Antïgona, de Y. Ritsos


    Cía. Perestroica-a-tak

    Del 23 de marzo al 3 de abril, en La Riereta Teatre, la compañía Perestroica-a-tak presenta una versión contemporánea de la tragedia de Sófocles, Antígona, a partir del texto de Jean Anouilh.

    DIRECCIÓN
    Boris Rotenstein

    FICHA ARTÍSTICA
    Antígona, Clàudia Costas
    Creón, Pepe Zapata
    El guardia, Jordi Miñarro
    Ismena, Oriana Bonet
    Hemón, Rubén Sánchez
    La nodriza, Mercè Managuerra
    El mensajero, Jordy Sánchez
    El paje, Jordi Mollà
    Los guardias, Carlos García y Óscar Puente

    Antígona, de Jean Annouilh, en La Riereta Teatre

    Del 23 de marzo al 3 de abril, en La Riereta Teatre, la compañía Perestroica-a-tak presenta una versión contemporánea de la tragedia de Sófocles, Antígona, a partir del texto de Jean Anouilh.

    HORARIO

    • funciones de miércoles a sábado, 21:00 horas
    • funciones de domingo, 19:00 horas
    PVP
    10,00 €

    LA RIERETA TEATRE
    c. Reina Amàlia, 3. Barcelona



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    Tel. 93 442 98 44. <M> Sant Antoni [L2]

    La tragedia está a punto de comenzar

    ¡Oh, noble ciudad de Tebas! Ciudadanas, ciudadanos. Esta historia comienza en el momento en que los dos hijos de Edipo, Eteocles y Polinice, que debían reinar en Tebas un año cada uno, por turno, se batieron y mataron entre si al pie de los muros de la ciudad, porque Eteocles, el mayor, al término del primer año en el poder, se negó a ceder el puesto a su hermano...