Antígona, de Jean Annouilh, en La Riereta Teatre

viernes, 8 de junio de 2012

07-06-12 función 29: #BlueLeggedActors

Una de las mayores satisfacciones de un actor suelen ser esas risas, cerveza en mano, al acabar la función. Bien sea con los compañeros en escena, bien sea con los amigos que te vienen a ver. Pero si además esa cerveza se comparte con ex-compañeros de escena [las anécdotas, la memoria histórica... esta servida] que además son tus amigos, ¡bingo!

Existió en El Prat una "camada" de jóvenes actores que, alrededor de la sapiencia de Pep Costa, generaron una corriente de creatividad arrolladora. Todo solía empezar con unos talleres de interpretación y acababa con espectáculos, a cual más ecléctico, en la buhardilla del Kaddish. Y de ahí han salido actrices y actores, directores de escena, autores y guionistas, productores... Algunos de ellos ahora hasta viven de esto,... pero nunca olvidan, en la distancia, aquellos tiempos entrañables.

Ahora, con un arroz con bogavante de por medio, nos inspiraremos para hacer un "revival". Una forma, como cualquier otra, de darnos un lujo. Y de ¿por qué no decirlo? hacernos inmortales. ¡Oh, #BlueLeggedActors!

06-06-12 función 28: alcanzar el tercer nivel

¿Cómo lo podríamos llamar? ¿El clímax? ¿El estado zen? ¿El limbo?

Es muy difícil conceptualizar un estado de gracia como el que se produce, de vez en cuando, encima del escenario. Más allá de cuando el intérprete hace disfrutar al espectador, además de disfrutar él mismo de lo que hace, el terreno está abonado para alcanzar ese tercer nivel: el de ser consciente del disfrute mutuo y permitir al personaje que lo disfrute también.

Ahí radica la simple y sencilla felicidad del actor: traspasar esas tres dimensiones noche sí y noche también.



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miércoles, 6 de junio de 2012

gran crítica de Santi Fondevila en el diario Ara

[traducción del texto original en catalán]

La Nau Ivanow programa en 2 salas.Cada fin de semana hay funciones de grupos ilusionados que quieren hacer teatro. Es uno de los pocos escaparates para que puedan dar el salto a otra sala. Desde el fin de semana pasado y hasta domingo el director ruso Boris Rotenstein presenta un espectáculo que despierta curiosidad, Antígona-Garzón. Se trata de aplicar como metáfora la historia de la princesa de Tebas que quiere enterrar a su hermano bajo pena de muerte. Metáfora al revés, pues las actuaciones del juez Baltasar Garzón en relación con los crímenes del franquismo pretendían descubrir las tumbas de los desaparecidos. No hay en la puesta en escena más relación con Garzón que la introducción que hace Rotenstein, que rinde tributo a su coraje. Rotenstein ha dirigido la versión de Jean Anouilh (1910-1987), prácticamente inédita en nuestros escenarios durante los últimos 50 años, en una propuesta genuinamente política de un gran nivel literario y con formas que recuerdan al didactismo brechtiano. Sin ningún artificio más que los actores, Rotenstein consigue que la tragedia tenga algún toque de actualidad. Actores jóvenes y desconocidos encabezados por un Pepe Zapata que crea un Creón magnífico. Sí, en la Ivanow pasan cosas, aunque no tengan ninguna repercusión mediática.

Santi Fondevila, diario Ara, 06/06/2012


03-06-12 función 27: cae una lluvia fina

21:30 PM de un domingo en la gran ciudad. Un grupo de gente se reúne en el patio de una antigua nave industrial. Una fina lluvia acompaña su conversación, lo que provoca que se refugien, bien acurrucados, bajo la gran sombrilla que preside el patio. Birras, risas, cava con brindis, provocaciones... es una forma inmejorable de acabar la primera semana de funciones. Son ese grupo de actores que, tras 150 minutos de intensidad absoluta, se conectan de nuevo a su día a día a partir de escuetos bocados de realidad.

La estampa es fenomenal. Digna de una de las escenas de la mejor película de ciencia ficción de la historia. Y, en el fondo, no es más que el descanso del guerrero, que baja la guardia y reactiva sus constantes vitales.

Cae una lluvia fina que se lleva toda la porquería hasta las cloacas y lo limpia todo.


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02-06-12 función 26: el control sobre el escenario

La violencia en escena ha de estar técnicamente bien resuelta para que sea creíble. Es eso, precisamente: cuestión de técnica. Y de control... de la fuerza, del gesto, de saber qué haces en todo momento, que la otra persona con la que interactúas también lo sepa, y que se genere entre ambos un clima de absoluta confianza. Dar un tortazo, torcer el brazo, tirar de los pelos... son acciones que deben estar ejecutadas con absoluta limpieza de movimientos, con total garantía de que no se va a provocar daño o molestia al compañero. Hasta que... ocurre. En la función del sábado, Creón agarrara del pelo a Antígona con un exceso de ímpetu. ¿Consecuencia? Dolor y susto para la actriz, que además contempla como algunos mechones van cayendo acompasadamente sobre la escena. Entre bambalinas, reproches lógicos hacia el actor, que -si bien se había percatado de lo que había provocado con el pelo- no era consciente del mal provocado. Y la inevitable sensación de que, aunque se pretenda lo contrario, no todo está bajo control sobre el escenario.


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01-06-12 función 25: la tormenta

La historia del teatro está plagada de escenas donde la tormenta tiene el máximo protagonista. Es la imagen perfecta de la ira, de la cólera, tanto de humanos como de divinidades, que se ensañan contra todo ser viviente. ¿Quién no recuerda aquellos tremendos lamentos del padre/rey Lear, junto a los acantilados de Dover? En Antígona, de Anouikh, la imagen de la tormenta se asocia, además, a la de la barca de la tripulación que intenta sobrevivir a una situación desesperada.

Te aseguro que es un placer padalear esa escena, gritarla sin alaridos, pero con desesperación, por esa realidad que se desmorona a nuestros pies.

Y ya puestos a encontrar paralelismos, ¿no es eso precisamente lo que nos está pasando con nuestras primas de riesgo, nuestros políticos, nuestra democracia? Esto no tendrá arreglo hasta que no seamos conscientes de que "solo la barca tiene nombre... y la tempestad".


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viernes, 1 de junio de 2012

31-05-12 función 24: la bicha

Mentarla es atraer el mal fario. Y en la función 24 de "Antígona.Garzón" no podía evitarse su aparición. Husmeando entre los despojos, flirteando con los pliegues del tejido que recubre el cuerpo de Polinice, ahí aparece nuestra mascota. Animal sagrado donde los haya, acompañante del hombre [y de la mujer] en su desdichada historia, resistente a todo tipo de tragedias humanas, ella también ha querido sumarse a la reinterpretación del clásico. Y ha dispuesto de sus segundos de gloria, a la manera de Warhol, hasta que un manotazo de Creón la ha devuelto a la cruda realidad.

Estamos en unos bajos y es verano. Tú misma...




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30-05-12 función 23: el reencuentro

Llegamos como esos vencejos suicidas que anuncian la llegada del buen tiempo, como esa bruma matinal que recuerda que el mar está a la vuelta de la esquina, como el enésimo anuncio -tópico y típico- de Estrella que proclama el Mediterranean way of life.

Sí, "Antígona.Garzón" ha vuelto. Con sensaciones diferentes, con algún momento excesivamente estridente, peo con la satisfacción de reencontrar el camino. El reestreno ha sido curioso. Grada no muy poblada, público silencioso y atento, inmóvil al finalizar la función, como sin ganas de querer acabar. Y es que...

Cuando amas lo que tienes, tienes todo lo que quieres. La vida, después de todo, no es más que... la felicidad.

 




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miércoles, 30 de mayo de 2012

Gracias a ti

A ti, que formas parte de nuestro público, aún desconocido... Gracias...

  • por confiar en nuestro trabajo,
  • por darnos fuerza para descubrir y redescubrir los tesoros escondidos en el texto,
  • por venir hasta aquí,
  • por pagar tu entrada,
  • por tu silencio, atento y respetuoso,
  • por tu mirada, misteriosa e inquietante,
  • por tu respiración, inspiradora [y espiradora],
  • por tu aplauso.
Gracias a ti.

martes, 29 de mayo de 2012

El día antes

Ayer, buen ensayo general. Fue nuestro primer contacto visual y vital con el nuevo espacio. Suficiente para recuperar las coordenadas, para situar mentalmente dónde tienen lugar cada uno de los momentos de la tragedia. Necesario para calmar los nervios y las ansias de recibir de nuevo el contacto del público.

Y esta noche, últimas pruebas antes del estreno de mañana.

Como aperitivo, allá va el reportaje que nos dedica el vídeoblog Barcelona Districte Cultural:
http://youtu.be/e6Kiga-DaPc




domingo, 20 de mayo de 2012

Show must go on!

Una de las frases recurrentes en el mundo del teatro es que el "show must go on". Y, normalmente, no es una cuestión que dependa del artista, sino del interés del programador de un teatro para presentar una propuesta artística a su audiencia. Vaya por delante, pues, nuestro agradecimiento a los responsables de la Nau Ivanow por  permitir que nuestro trabajo artístico sea visto por nuevos públicos.


Bye, Riereta!
En nuestro trayecto, del Raval a la Meridiana, hemos perdido desgraciadamente buenos amigos. Teatre Riereta, que nos acogió espléndidamente en las 2 etapas iniciales del montaje, cerró sus puertas repentinamente justo cuando preparábamos las maletas para las vacaciones de Semana Santa. La asfixia presupuestaria y la falta de continuidad en las ayudas públicas a la cultura no son buenos compañeros de viaje en estos momentos tan dichosamente líquidos. Es lo que tiene. En cualquier caso: gracias, amigos, por acogernos en su momento y apostar por la joven creatividad. Siempre estaréis en nuestro recuerdo.

Anouilh, once more...
El caso es que el texto de Anouilh continuaba ahí, esperándonos sigilosamente, incitándonos una vez más a descubrir y revisar anteriores interpretaciones de la obra. Su asombroso análisis de la naturaleza humana, su poderosa forma de mostrar la angustiosa tragedia del poder y de la ética en nuestra sociedad... llevan a rescatar Antígona como una de las tragedias más contemporáneas. No olvidemos que fue escrita en la Francia ocupada por los nazis, amparada vergonzosamente por el gobierno de Vichy... y que vuelve a los escenarios justo cuando sociedades con una memoria histórica tan potente como la griega (y, who knows?, quizás pronto la española también) son intervenidas impunemente por intereses puramente económicos. Ahí radica la universalidad de este texto. Y, por eso, estamos encantados de rescatarlo una vez más.

¿Por qué Garzón?
Aquí tendría que responder nuestro director, Boris Rotenstein. Aunque encontraréis la respuesta en el propio prólogo del espectáculo. Mucho antes de que Antígona, Ismene, Hemón, Creón... escenifiquen ante vuestros ojos la imposibilidad de soportar este mondo cane, mucho antes de que los guardias del rey ejecuten impasibles el cumplimiento de la ley, mucho antes de las lágrimas de la nodriza y del anuncio estremecedor del mensajero, recorreréis un rápido viaje en el tiempo: de la censura soviética, pasando por la перестройка (perestroika) a la joven democracia española, hasta el descubrimiento (casi inocente) de que la injusticia es más universal que nunca. Un ex-juez y unas manos ex-limpias son la consecuencia y la causa, respectivamente.

Teatro, puro teatro
Pero la vida es eso... puro teatro. Y la compañía Perestroica-a-tak compartimos ahora, con todos vosotros, el placer de poner en escena un trozo de nuestra vida, la de todos. Expectantes ante nuestro próximo estreno en la Nau Ivanow, deseando ofreceros nuestra entusiasta puesta en escena, queremos invitaros a recuperar el teatro como ese ritual social en el que expulsamos todos nuestros demonios, en el que descargamos nuestra rabia y nuestra incomprensión hacia el mundo que nos ha tocado vivir. Porque... "algunas personas van de sinceras cuando realmente están actuando".

Consigue tus entradas... directamente en las taquillas de la Nau Ivanow o a través de Telentrada. Sigue este blog y en breve te ofreceremos entradas con descuento a través de Atrápalo.

domingo, 15 de abril de 2012

Pronto, volveremos... en Nau Ivanow

Sí, pueblo de Tebas. Antígona.Garzón, con dirección de Boris Rotenstein, de la cia. Perestroica-a-tak vuelve a sus andadas... y repondremos el espectáculo que tan cálida acogida tuvo en la difunta sala Riereta, en esta ocasión en la Nau Ivanow, del 30 de mayo al 10 de junio. Pronto, más información...

jueves, 9 de febrero de 2012

5-02-12 función 22: pronto volveremos con...

Gran última función. El espectáculo, desde su reestreno, no ha parado de subir, como un souflé. Los descubrimientos compartidos de lo que había en el texto han provocado una catarsis in crescendo hasta llegar a un punto culminante que pocas veces se consigue.

Recogemos, limpiamos y hacemos balance de lo que ha sido una muy satisfactoria experiencia. Coincidimos en que el espectáculo no ha muerto, sino todo lo contrario: está vivo y coleando. Está claro que volveremos, más pronto que tarde.

Mientras tanto, releeremos la crítica (nunca publicada) certera y tremendamente analítica que nos ha hecho llegar Ramon Oliver, del QuèFem?, suplemento de ocio de La Vanguardia. Gracias, por cierto, por tus palabras...


  • Boris, tu espectáculo me pareció estimulante, riguroso y arriesgado, más allá de sus aspectos discutibles. Por cierto: a partir de ahora, te llamaré Boris Kantor.  Creo que desde los tiempos del maestro Tadeusz, no veía permanecer a un director en el escenario durante  toda la representación, aunque, ciertamente, tu presencia resulte más neutra y más amable con los actores que la de nuestro temperamental genio polaco. 
  • Bromas aparte, precisamente esa presencia tuya, me pareció una de las mejores ideas del espectáculo. Con ella,  contribuyes decididamente a remarcar un concepto que está en las palabras que pronuncias en el prólogo, pero que podría pasar un tanto  desapercibido; el concepto de que todos  -actores, público, y protagonistas de la tragedia- no somos frecuentemente otra cosa que personajes con roles asignados, incluso cuando intentamos creer todo lo contrario. Y esa, viene a ser muchas veces nuestra tragedia , aunque queramos verla como un drama contra el que nos revelamos. Como creo que vienes a sugerir en tu segunda intervención, el drama  puede ser visto siempre como una serie de reacciones , acciones y comportamientos que podrían situarse en la frontera del ridículo y que, sin duda, pueden adquirir un aspecto patético, puesto que se intentan enfrentar desde la esperanza ilusoria a aquello que no se puede doblegar, y  cambiar un curso en realidad ya inmodificable. Como tu dices, cuando el resorte de la tragedia se dispara, la certeza de lo ineludible, viene también acompañada de un sentimiento de recuperada dignidad; la mirada serena de lo trágico, se aparte así definitivamente de la reacción histérica que provoca la percepción de lo dramático. Puesto que ahora , lo que estaba escrito de forma latente se ha hecho patente, su asunción atempera nuestra angustia. 
  • Como tú vienes a decir "Ahora, ya está. Ahora, yo solo queda la tragedia" . Algo que creo que es cierto para Antígona, pero no aún para Creonte. Él, aún vive instalado en la ficción del drama. Aún cree que revelándole a la chica las miserias y traiciones de sus hermanos, conseguirá modificar una decisión que va mucho más allá de los argumentos lógicos, de los sentimientos fraternales y de la misma ética. Como dice Antígona," lo que hago , lo hago por mi". Es la complejidad de esta respuesta ( que tu, no dudas en señalar) la que deja la tragedia de Antígona situada más allá de la respuesta o la interpretación puramente ideológica. 
  • En este sentido, no acaba de convencerme el título de tu montaje. Entiendo ( y comparto) tus palabras iniciales sobre esa imagen de la democracia que se desvanece de forma inexorable ante casos como el del juez juzgado por querer juzgar la brutalidad de la(s) dictadura(s) . Pero veo un tanto forzado situar a este juez  ante las puertas de Tebas, y crear un vínculo imposible entre él, y ésta Antígona que desea devorar la vida aunque para ello, tenga que morir. 
  • Creo también que en tu montaje , hay problemas de homogeneidad interpretativa. Y que tu Antigona, se mueve mucho más segura (pese a algún exceso) cuando intenta visualizar la fuerza de sus decisiones letales, que cuando tiene que expresarla verbalmente. ... las escenas que comparte con tu notable Creonte (una buena interpretación que sabe alternar  los registros de potencia y fragilidad...) la transforman en una oyente incómoda que no acaba de saber expresar las  emociones  que despiertan en ella las palabras que está escuchando. ... queda claro tu intento de "desdramatizar" la acción en el sentido apuntado anteriormente de que todo movimiento dramático incapaz de asumir la dimensión serena de la tragedia, tiene alguna cosa de movimiento absurdo. Pero, aún vaciada la escena del efecto dramático, si debería seguir siendo  visible la intensidad emocional que corre por debajo del drama despojado de sus atributos más visibles. Y eso, es lo que no siempre sucede en el escenario a lo largo del segundo acto. 
  • En cualquier caso, insisto: son aspectos que me parecen cuestionables, dentro de una propuesta que me parece al mismo tiempo cargada de rigor y de posibilidades por explorar.

    domingo, 5 de febrero de 2012

    4-02-12 función 21: big family

    Mientras aparecen, esporádicamente, opiniones sobre nuestro montaje en el website de Atrápalo, [que conjugan comentarios laudatorios hacia la parte artística con observaciones negativas, pero certeras, sobre las condiciones de la sala], anoche nos fuimos a cenar toda la compañía. Alguien lo comentó con acierto: son curiosos los vaivenes afectivos en el mundillo teatral. Lo que haces lo vives con tal intensidad que parecería imposible dejar de compartir con tus compañeros más y más momentos entrañables; pero, a la vez, es inevitable cambiar de proyecto y dejar de ver a esas personas durante muchísimo tiempo.

    Entre poc i massa, que decimos por aquí. Por eso, una cenita a tiempo, con risas, buen humor y los habituales discursos del director siempre viene bien. Además, hubo mini celebración de aniversario. Felicidades, princesa.

    sábado, 4 de febrero de 2012

    3-02-12 función 20: no hay personaje pequeño

    La ensaladilla rusa no sería tal si no llevara atún. O la paella valencia si no contuviera garrafó. En un montaje teatral donde cada detalle, cada elemento depende del resto de las piezas, la falta de un personaje por circunstancias "ajenas a la empresa" [lesión, accidente, enfermedad...] puede convertirse en un drama, nunca mejor dicho. Pero al afrontar este tipo de situaciones, la solución puede venir con el uso potente  de una imagen.

    Que los pobres de Tebas van a pasar frío este invierno está clarísimo, después de la ola gélida que nos invade. Pero no será por falta de agujas y lana. Tejer y tejer eternamente hasta el final.


    2-02-12 función 19: la nevada que no fue

    Nos hemos convertido en una sociedad extraordinariamente sobreprotectora. Con nosotros mismos. No se puede fumar, no se puede beber alcohol y conducir, no se pueden ver toros... no se puede, no se puede. Comparto la mayoría de esas prohibiciones, pero... ¿no nos estaremos pasando? ¿Era necesario que las autoridades de la ciudad advirtieran del riesgo de posible incomunicación de aquellos que osasen salir de sus casas la noche de la posible nevada?

    ¿Más vale prevenir que curar? Puede. Pero la función del jueves fue doblemente frustrante. Por un lado, porque la dichosa nieve no tuvo narices de cuajar en el palacio de Tebas, no fue capaz de impedir que el equipo de la compañía regresase a sus casas a descansar... Pero, por otro lado, porque impidió compartir una maravillosa Antígona con más público. Se produjeron momentos únicos, desconocidos para todos, que seguro que los heroicos espectadores que aguantaron como jabatos no olvidarán. Y nosotros, los actores, tampoco.

    1-02-12 función 18: ¡bravo!

    La cosa tenía su mérito. Noche gélida, preludio de la frustrada Siberíada sobre Barcelona, y apenas una decena de espectadores dispersos sobre la crujiente grada. Y pese a lo sórdido de la situación, una incipiente energía se convierte poco a poco en un efervescente estado de emoción que culmina, con los aplausos, en un ¡bravo! por parte del público.

    ¡Glups¡ No satisfechos con ello, asistimos atónitos a la escena que se produce a continuación: el más fervoroso de ellos, suicidamente, baja los escalones que conducen al escenario y estrecha la mano de los actores con lágrimas en los ojos. ¿Existe mayor satisfacción que eso para un actor?

    Posteriormente, a la salida... el espectador en cuestión confesará que es un devoto del personaje de Antígona, que por su origen [es griego, de los de la deuda] ha asistido a infinidad de espectáculos y versiones, pero que nunca había encontrado una puesta en escena tan potente, tan cercana, tan humana... Tendra razón, quizás... ;)

    31-01-12 función 17: la presencia de la crítica

    Hey... ¿te has enterado? ¿Hoy viene un crítico? Aquel que nos hizo una previa en el suplemento fin de semana... y que hablaba de que el director, con este espectáculo, "quiere poner en evidencia cómo en las palabras de Antígona podemos encontrar ecos de los gritos de los indignados actuales". Un poco exagerado, la verdad. Raro que no nos llamara oportunistas por incorporar el tema Garzón en el título y en la reflexión inicial del espectáculo. Pero ¿qué se le pasará por la cabeza a lo largo de la función? ¿Olvidará la precariedad de la sala y los escasísimos medios de la producción para priorizar la recepción de un espectáculo teatral con todas las de la ley? ¿Se cebará en los defectos o aplaudirá el descubrimiento de la propuesta? ¿Será capaz de publicar su crítica?

    ¿Sabes? Te aseguro que ni me importa.

    PD: nunca más se supo...

    lunes, 30 de enero de 2012

    29-01-12 función 16: el invierno ya está aquí

    Inexorablemente. Ya tocaba. Y ya está presente. El invierno, el frío... llaman a nuestra puerta.

    Se nota en las ganas [y la necesidad] de calentar antes de salir a escena, en los saltos rítmicos del magnetotérmico cuando conectas más de 3 estufas [teatro del este, señores], en los pañuelos anudados al cuello, en las chaquetas [no rebequitas] sobre los hombros entre bambalinas, en el frotar de manos justo antes de comenzar... e inevitablemente en los garraspeos y toses del público.

    Ejem, ejem... si se me permite... ocasión que ni pintada para que una marca de caramelos nos patrocine: caramelos "Antígona", te harán rebelarte... contra el picor de garganta.

    28-01-12 función 15: "lo humano os estorba"

    Si de la función de ayer reseñaba el descubrimiento de la plena humanidad de mi personaje, hoy admito el exceso de esa virtud en la función de hoy. Porque la tentación... vive arriba. Cuando el actor disfruta plenamente con su personaje, cuando entiende todos y cada uno de sus movimientos y reacciones, cuando su texto está plenamente justificado, cuando no existen dudas sobre qué decir y qué hacer en cada momento, existe un cierto riesgo de vanidad: retozar en ese estado de dominio del personaje y no exigir de él, noche tras noche, algo más... indagar en sus porqués, poner en duda sus "por supuestos", y crecer y crecer en el conocimiento de la verdadera naturaleza humana.

    27-01-12 función 14: es justo...


    ... y necesario reconocer que los reencuentros aportan dosis de nostalgia a nuestro día a día. Compruebas que, como decía Gil de Biedma, la iba en serio demasiado tarde... y que tus incursiones teatrales de mediados de los 90 fueron eso, simples escarceos. Pasado el tiempo, alguien de aquella época se topa de nuevo contigo, empieza a tirar del hilo... y los recuerdos empiezan a agolparse sobre tu ya débil memoria.

    Si encima eso ocurre con alguna cerveza de por medio, pero con la enorme alegría de saber que el espectáculo ha sido fenomenal, lleno de vida y potencia, que el público apunta certeramente a los motivos y razones que justifican tu personaje, a verle como un ser humano, más que como un arquetipo... la satisfacción es completa.

    En cualquier caso, y ya llevamos 4 funciones de la rentrée, también es justo y necesario recordar la figura de uno de nuestros protagonistas, que además da nombre al espectáculo.




    viernes, 27 de enero de 2012

    26-01-12 función 13: calentamiento

    Ayer recuperé una vieja fórmula del precalentamiento actoral. La del repaso minucioso de todo lo que había funcionado bien y mal en la función anterior: todos los actores, sentados alrededor del director, atendiendo a sus indicaciones y sus pluses, volviendo a ensayar instantes concretos del montaje, y valorando la idoneidad de lo realizado.

    Como metodología de trabajo, esta fórmula me molesta enormemente. Especialmente cuando se realiza apenas 20' antes de empezar la función. Y no es una cuestión de aceptar o no las críticas. Todo lo contrario. Pero sí que le concedo dos valores fundamentales: 1) la implicación del director por mejorar, perfeccionar, tutelar que el barco de su obra no vaya en deriva y embarranque contra las rocas; 2) la tensión que me provoca interiorizar aquellos fallos que cabe eliminar, aquellas mejoras que cabe incorporar; en el fondo es un calentamiento emocional que, posteriormente, durante la función, ayuda a moldear mejor el personaje.

    En cualquier caso, y empiezo a pensar ya que se trata de una superstición, no puedo evitar realizar mis ejercicios previos de resonancias, vocalización, calentamiento muscular... para llegar bien trotado y trabajado a escena. ba-be-bi-bo-bu, ca-que-qui-co-cu...

    25-01-12 función 12: #postfuncio

    Cambio importante en nuestra forma de encarar el texto. Se aprecia una mayor sutileza en la lectura de los pequeños detalles y de las mínimas reacciones a lo que los personajes dicen y se dicen entre sí. Y pese a los obstáculos futbolísticos [actuamos mientras se disputa el enésimo partido del siglo], que provocan que haya una grada poco poblada, el público es maravilloso. Atento a cualquier cambio de ritmo, complaciente con la tragedia que sucede ante ellos... Genial.

    La sorpresa es comprobar que entre ese reducido grupo de escogidos [je, je...] se encuentra una selecta representación de tuiteros escénicos, amantes de las artes escénicas de la ciudad, que comparten vía twitter todos los espectáculos a los que asisten, utilizando el hashtag #postfuncio. Una nueva forma de hacer difusión y de comunicar la cultura. Allá van algunos de sus comentarios:

    @llunarium: Interessant muntatge d'Antigona a la Riereta. Un gust descobrir petits formats així, arriscant! i a @pepezapata fent de rei. Gran! #postfuncio

    @marisolbcn La primera #postfuncio amb actors. Crec que ho hauriem de fer mes sovint! @llunarium @edgbcn @funkyover @pepezapata

    @Butaquesisomnis tothom a fer difusió d'Antígona al Teatre Rirereta proposta arriscada com poques"

    @Butaquesisomnis #postfuncio molt interessant avui amb #Antigona amb @PepeZapata que m'ha colpit molt més que les darreres obres "oficials". S'ha de sortir +!

    @marisolbcn Antigona al teatrre Riereta dirigida per xBRotestein amb @pepezapata es un plaer de teatre petit recomanable i colpidor #postfuncio



    miércoles, 25 de enero de 2012

    24-01-12 función 11: el día de los re-

    Reestreno. De nuevo esa mezcla de sensaciones en la pancha y en la cabeza. No sabes si la anaconda va de arriba a abajo o del norte al sur, pero el caso es que mezclas una irrefrenable ansiedad por compartir con el público el trabajo realizado durante días, semanas y meses... con el ansia comprensible de comprobar que ese periplo de ensayos ha sido el correcto.

    Remontar un espectáculo no es siempre fácil. Puedes caer en recuperar los tics y vicios de la versión anterior, en dejarte llevar por viejas inercias. Pero si, como es el caso, más que una nueva puesta escena, se trata de la incorporación de nuevos actores al reparto. No se trata de remontar, sino de renovar.

    Y, en ese sentido, he tenido la suerte de releer, redescubrir un texto y una propuesta escénica, a partir de una nueva recepción de lo que habíamos dicho y sentido en la primera ocasión. Volver a escuchar, volver a mirar, volver a susurrar... y hacerlo con ilusión renovada no tiene precio. Doble trabajo, sin duda. Pero una ocasión fenomenal para profundizar en un trabajo de investigación de lo que el autor y el director pretenden transmitir.

    Recupera la ocasión de descubrir este interesante montaje. Tienes solo hasta el 5 de febrero...

    lunes, 16 de enero de 2012

    Volvemos a las andadas

    Con una revisión del montaje, con un reparto diferente, con ilusión renovada... nos tenéis encima del escenario de nuevo. Han pasado ya 9 meses desde la última representación, tiempo suficiente para que vea la luz un nuevo montaje de Antígona, en esta ocasión Antígona.Garzón. Aquí tenéis el texto del programa de mano... nos vemos.


    ¿ESTÁS INDIGNADO¿SALIR A LA PLAZA O QUEDARSE EN CASA ?

    TU CONCIENCIA TE DICE QUÉ HAY QUE HACER Y SABES QUE TE LO PROHIBIRÁN. ¿OBEDECER O NO ?

    LOS CLÁSICOS HAN DICHO MUCHO DE NOSOTROS Y, PROBADAS POR EL TIEMPO, SUS REFLEXIONES RESULTAN MUCHO MÁS SÓLIDAS QUE ALGUNOS CORTOS PENSAMIENTOS DE NUESTROS AUTORES CONTEMPORÁNEOS (¿ALGUNO DE ELLOS SOBREVIVIRÁ ACASO MAS QUE UNOS 5 AÑOS?)

    EL CLÁSICO GRIEGO DEL SIGLO V (a C.) SÓFOCLES, CON SU “ANTÍGONA”, FUE REVISADO POR EL AHORA YA CLÁSICO DEL SIGLO XX JEAN ANOUILH, EL CUAL HABLABA EN  “ANTIGONA” SOBRE SU PROPIO TIEMPO, SOBRE SU FRANCIA OCUPADA POR LOS FASCISTAS ALEMANES Y SOBRE LA NECESIDAD DE RESISTENCIA - CASI MORTíFERA , CASI IMPOSIBLE ...

    CADA TIEMPO ENCUENTRA EN LAS OBRAS CLÁSICAS ( Y PRECISAMENTE POR ESO SON CLÁSICAS - LAS OTRAS NO HAN SOBREVIVIDO) REFLEJOS Y REFLEXIONES DE PLENA ACTUALIDAD .

    NUESTRO ESPECTÁCULOANTÍGONA .GARZON ” TAMBIÉN SE MIRA EN EL ESPEJO DE LOS SIGLOS PARA AYUDAR A LOS ESPECTADORES A VER MEJOR.

    BORIS ROTENSTEIN